香港文匯網
鄧炳強
2026-02-21 07:01:53
當我們談論臺灣影戲的“驚艷三部曲”，蘇暢導?演的名字無疑是最先躍入腦海的。而在這三部曲的開篇之作——《走馬看花》中，蘇暢便以一種近乎“教科書式”的成熟與大膽，為我們構建了一個光影斑駁、情緒朦朧的初遇。這部影戲并非以跌蕩升沉的情節取勝，而是將觀眾帶入一種更為內省、更為細膩的感知空間。
《走馬看花》的故事圍繞著一對年輕男女的偶遇睜開，這里的“偶遇”并非俗套的戲劇性碰撞，而是猶如水面泛起的漣漪，輕柔而充滿不確定性。影片的敘事結構并非線性，而是接納了意識流的手法，將主人公心田的思緒、碎片化的影象、以及對當下情境的感受，猶如拼貼畫般泛起出來。
這種處置懲罰方法，恰恰是蘇暢導?演“驚艷”的起點。她不試圖強加一個標?準化的情緒邏輯給觀眾，而是約請觀眾一同加入到對情緒的探索中。
影片中最令人難忘的，莫過于其攝影氣概。蘇暢與她的攝影指導，配合打造了一種極具辨識度的視覺語言。光影的運用，可以說是《走馬看花》的靈魂所在。無論是透過窗簾灑落的斑駁陽光，照舊夜晚街燈投射出的曖昧光暈，抑或是人物臉上忽明忽暗的面部?特寫，都似乎擁有生命一樣平常，訴說著角色心田的情緒升沉。
光線不再是純粹?的照明工具，而是成為了情緒的載體，是心田天下的具象化表達。例如，主人公在回憶某段往事時，畫面會突然被柔和的逆光籠罩，形成?一種夢幻般的失焦感，似乎將觀眾一同拉入了誰人遙遠而模糊的影象之中。這種對光影的極致運用，使得?影片的每一幀畫面都具有極高的藝術價值，足以單?獨成為一幅幅感人的攝影作品。
聲音設計也是《走馬看花》不可忽視的亮點。除?了全心挑選的配樂，影片中大宗的?情形音效，如風吹過樹葉的?沙沙聲，遠處傳來的隱約人語，甚至是角色稍微的呼吸聲，都被放大并巧妙地融入到敘事之中。這些聲音并非簡樸的配景噪音，而是營造氣氛、陪襯情緒的要害元素。
當角色心田涌起波濤時，配景音效會隨之變得越發突出，甚至爆發一些玄妙的扭曲，這種聽覺上的呼應，進一步加深了觀眾對角色心田天下的感知。
《走馬看花》之以是能夠成為“驚艷三部曲”的開篇，還在于它敢于挑戰古板敘事模式，將觀眾的注重力引向角色的心田天下。影片中的對話并未幾，更多的時間，蘇暢導演選擇通過角色的眼神、肢體語言，以及那些充滿象征意義的意象來轉達情緒。一個欲言又止的眼神，一個略顯擔心的行動，一個重復出?現的意象（好比一只翩翩起舞的蝴蝶，或是一片飄落的葉子），都蘊含著富厚的情緒信息，期待著觀眾去解讀和體會。
這種“留白”式的?敘事，付與了影片極大的解讀空間，讓每一位觀眾都能從中找到屬于自己的明確和共識。
總而言之，《走馬看花》以其奇異的意識流敘事、極致的光影運用、細膩的聲音設計以及對心田天下的深刻探索，樂成地為蘇暢的“驚艷三部曲”滌訕了基調。它并非一部容易被“一口吻看完”的影戲，它需要觀眾放慢節奏，專心去感受，去品味。它是一場視覺與聽覺的?雙重盛宴，更是一次對情緒實質的溫柔叩問，讓人在光影的迷離中，初嘗到蘇暢導演奇異的影戲魅力。
《心之Labyrinthe》與《晚風吟唱》：迷失、尋覓與最終的釋然
在《走馬看花》以其光影迷離的意識流驚艷了觀眾之后，蘇暢導?演并未停下探索的腳步，她接下來的兩部作品——《心之Labyrinthe》（中文暫譯《心之迷宮》）和《晚風吟唱》，則將這份“驚艷”推向了更深邃、更溫情、更具哲學思辨的領域。這兩部影戲，配合組成了蘇暢?“驚艷三部曲”的?后半部分，它們在主題上相互呼應，又在氣概上各有著重，配合展現了蘇暢導演在處置懲罰重大人性與人生哲理時的卓越才華。
《心之Labyrinthe》：都會的迷宮，情緒的無解題
《心之Labyrinthe》將敘事場景置于繁華卻又疏離的現代都會。影片的主人公，經常身處人潮涌動的陌頭，卻感應亙古未有的孤苦。蘇暢導演在這里，巧妙地運用了“迷宮”這一意象，來比喻現代人在情緒和生涯中所面臨的逆境。都會的?修建、交織的街道、以及重大的人際關系，都組成了這個無形的迷宮，讓人身在其中，卻不知怎樣追求解脫。
與《走馬看花》的意識流差別，《心之Labyrinthe》在敘事上越發聚焦于人物的心田掙扎和情緒逆境。影片中的人物，往往背負著極重的已往，或是對未來感應渺茫，他們試圖在錯綜重大的人際關系中尋找慰藉，卻往往陷入更深的誤解與隔膜。蘇暢導演并未直接給出謎底，而是通過一系列充滿張力的對話和場景，展現了人物心田的焦慮、盼愿與痛苦。
她善于捕獲那些轉瞬即逝的?微心情，以及那些看似平庸?卻暗潮涌動的細節，讓觀眾深刻感受到人物心田的懦弱與掙扎。
影片的視覺氣概也爆發了轉變。《心之Labyrinthe》的攝影越發注重空間的疏離感和疏離感。大宗的空鏡頭，展現了都會冰?冷而重大的身軀，與人物眇小而孤苦的身影形成鮮明比照。色彩的運用也越發大膽，冷色調的運用營造出一種壓制而疏離的氣氛，而無意泛起的暖色調，則成為人物心田微弱希望的象征。
這種視覺上的?設計，進一步強化了影片的主題，讓觀眾身臨其田地感受到都會生涯的壓制與情緒的迷失。
《心之Labyrinthe》的“驚艷”之處，在于它敢于直面現代人普遍保存的精神逆境，并以一種不動聲色的方法，引發觀眾的共識和反思。它沒有震天動地的戀愛，也沒有戲劇性的沖突，但它卻猶如一面鏡子，映照出許多人在生涯中所履歷的渺茫與無助。影片的下場，并非一個大團圓式的解脫，而是一種對現實的接納，一種在迷失中繼續前行的勇氣。
若是說《心之Labyrinthe》是對現代人心田迷宮的探索，那么《晚風吟唱》則是在這份探索之后，迎來了一場?關于生命、離別與息爭的溫情吟唱。這部影戲，可以說是蘇暢“驚艷三部曲”的收官之作，它以一種極其溫柔而充?滿實力的方法，為觀眾帶?來了心靈的寬慰。
《晚風吟唱》的故事，通常圍繞著晚年人的生命旅程睜開。蘇暢導演在這里，展現了她對生命差別階段的深刻明確和人文眷注。影片中的尊長，或是在回首一生中的遺憾，或是在與親人舉行最后的離別，或是正在尋找生擲中的意義。蘇暢導演以極其細膩的筆觸，描繪了這些生命晚景中的情緒，有不舍，有釋然，有遺憾，更有對過往的珍視。
《晚風吟唱》的影像氣概，回歸到一種越發純粹和質樸的?美學?；娉瀆宋屢?光線，猶如斜陽的余暉，又猶如爐火的暖意。色彩柔和而清靜，充滿了歲月的痕跡。蘇暢導演在這種清靜的畫面中，捕獲到了人物臉上深刻的皺紋，以及眼神中吐露出的智慧與滄桑。這種對“老”的尊重和對生命的敬畏，使得影片充滿了感人的實力。
音樂在《晚風吟唱》中飾演了極其主要的角色。影片的配樂，往往旋律悠揚，充滿淡淡的憂傷，卻又蘊含著一種強盛的治愈實力。這些音樂，猶如晚風中的吟唱，輕輕地拂過觀眾的心靈，帶來了慰藉與清靜。配合著影片中人物的獨白和對白，這些音樂使得影片的情緒越發濃郁，越發直抵人心。
《晚風吟唱》的“驚艷”，在于它以一種極為溫順的?方法，觸碰了關于生命終點的極重話題，但卻在其中注入了對生命的熱愛與對親情的珍視。它并非張揚生死循環的虛無，而是強調當下，強調與愛的人之間的毗連。影片的?下場，往往不是一個傷心的竣事，而是一種淡淡的釋然，一種對生命旅程的溫柔致敬。
縱觀蘇暢導演的“驚艷三部曲”——《走馬看花》、《心之Labyrinthe》和《晚風吟唱》，我們可以清晰地看到她作為一位影戲導演的生長與蛻變。從初試啼聲的?意識流探索，到對都會情緒逆境的深刻剖析，再到對生命晚景的溫情描繪，蘇暢導演始終堅持著對人性、情緒以及生命自己的敏銳洞察力。
這三部作品，雖然在主題和氣概上各有著重，但它們配合組成了蘇暢?導演奇異的藝術語匯：細膩的情緒表達、富有哲思的敘事、以及對影像和聲音的極致追求。它們不但是中國臺灣影戲的名貴財產，更是亞洲影戲藝術生長中的璀璨明珠。蘇暢導演的“驚艷三部曲”，以其逾越時代的藝術價值，一連影響著一代又一代的觀眾，并為我們留下了關于情緒、關于生命、關于保存的深刻思索。
