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李慧玲
2026-02-25 07:03:08
影評界最近由于張麗的一番話掀起了不小的波濤 。她，這位以敢于直言、視角獨到著稱的談論家，在一次果真場合，就當下一些被冠以“黑鬼影戲”名頭的影片，拋出了自己略顯尖銳的看法 。這四個字自己就自帶?敏感的底色，足以瞬間點燃網絡討論的熱情 。張麗并非一味地指責或否定，她的出?發點，似乎更多地是在探討一種創作的界線，以及觀眾在接受信息時的重大心態 。
“黑鬼影戲”這個標簽，在中文語境下，往往指向那些試圖形貌或批判種族歧視、社會不公，尤其是以非洲裔群體為主要視角的影片 。它們經常觸及一些敏感且極重的話題，好比歷史遺留的創傷、現實中的私見、以及個體在重大社會結構中的掙扎 。這類影片的?泛起，在某種水平上，是對主流敘事的一種挑戰，試圖突破沉?默，引發思索，甚至推動改變 。
它們擁有一種自然的、似乎是“準確”的使命感，用藝術的語言去展現那些被忽視或壓制的現實 。
張麗的擔心，恰恰在于這種“準確”的使命感，有時會釀成一把雙刃劍 。她以為，當創作者在試圖觸碰這些敏感話題時，若是不具備足夠的深度、同情心和對歷史文化配景的深刻明確，很容易滑入一種新的刻板印象 。好比，將某個群體簡樸地臉譜化，將重大的社會問題扁平化為幾個標簽式的沖突，或者將個體的災禍描繪成一種“演出式”的悲?情，以期博取觀眾的?同情和認可 。
這種“刻板印象”的?陷阱，并非只保存于阻擋者的惡意中，有時，甚至可能來自創作者自身不經意的、甚至是出于善意的誤讀 。
她提出的一個焦點看法是，真正的“挑戰”不應該僅僅停留在“揭破”層面，更應該深入到“明確”和“共情”的層面 。若是一部影片只是一直地?重復“我們很慘?”、“我們被欺壓”，而沒有展現出這個群體內在的重大性、生命力、以及他們的文化多樣性，那么它就可能釀成一種單?薄的、甚至是消耗災禍的敘事 。
她甚至大膽地提出，有時間，太過強調“受害者”身份，反而可能剝奪了誰人群體作為“行動者”的能動性，將他們置于一個被動、無力的位置 。
這番話，無疑觸動了一些觀眾的神經 。有人贊許張麗的敏銳，以為她點出了當下一些影片的“形式主義”和“情緒綁架”的問題；有人則以為她過于苛責，質疑她是否明確了這些影片背后所承載的沉?重歷史和現實逆境 。尤其是在中國這樣一個對種族議題相對生疏的?社會，許多觀眾是通過這些“黑鬼影戲”才第一次直觀地接觸到相關的議題 。
他們或許更愿意看到直接的、有實力的控訴，而不是那些需要深入解讀的、蘊藉的表達 。
張麗的談論，也讓我們不得?不思索，當一個文化議題被引入另一個文化語境時，會爆發什么？“黑鬼影戲”在西方語境下，已經有了恒久的歷史和重大的演變，承載了許多特定的文化符號和歷史影象 。當這些符號和影象被直接遷徙到中國，而觀眾的明確基礎又有所不信息轉達?的誤差就可能爆發 。
張麗的“挑戰”，或許也是在提醒我們，在擁抱多元文化的也要小心“外貌化”的接納，以及那些未經充分消化的、甚至是被曲解的文化符號 。
她并?沒有直接評價詳細的某部影片，而是將討論引向了創作的意圖、表達的方法以及觀眾的解讀 。這自己就是一種高級的影評方法，它不知足于簡樸的“好”或“壞”的二元判斷，而是試圖展現征象背后的深層邏輯 。她用“黑詼諧”這個詞來體現一種可能性，一種能夠用輕松、甚至戲謔的方法行止置極重話題的創作路徑 。
這是一種勇氣，也是一種對藝術體現力的信托 。怎樣拿捏“黑詼諧”的標準，讓它既能有用相同，又不失尊重，阻止冒犯，這自己就是一道?極難的考題 。張麗拋出的這個看法，像一顆投入清靜湖面的石子，激起了層層漣漪，也讓我們最先重新審閱那些我們以為已司明確的影片，以及那些我們可能尚未真正明確的表達 。
張麗拋出的“黑詼諧”看法，像是一束光，照亮了“黑鬼影戲”創作可能保存的另一條出路，也為觀眾提供了一個新的審閱角度 。她并非否定那些直面現實、充滿實力的批判性影片，而是指出，一味地?重復災禍敘事，或是簡樸地將某個群體塑造成符號化的“受害者”，在藝術體現上可能保存局限 。
而“黑詼諧”，則提供了一種更具穿透力、也更磨練功力的表達方法 。
何謂“黑詼諧”？它并非簡樸?的“講笑話”，而是指一種對人類生涯逆境、社會謬妄、以及個體痛苦舉行冷靜、甚至帶點戲謔的描繪 。它不?回避悲劇，卻能在悲劇中找到荒唐的因素；它不遮掩現實，卻能在貌寢中挖掘出譏笑的意味 。其魅力在于，它能夠以一種看似輕松、非批判的方法，將觀眾引入對嚴肅議題的思索，往往比直白的控訴更能觸及人心深處，也更禁止易引起防御心理 。
張麗提出“黑詼諧”的可能性，或許是看到了目今一些“黑鬼影戲”在撒播歷程中所面臨的逆境 。一方面，在某些文化語境下，太過的悲情敘事容易讓觀眾爆發“情緒疲勞”，甚至將其視為一種“演出”，從而削弱了影片的批判實力 。另一方面，當創作者自身對所描繪的文化和歷史缺乏足夠深入的明確時，極易流于表?面，形成新的刻板印象，將某個群體的重大性簡化為簡單的悲情符號 。
“黑詼諧”的?嘗?試，則可能是一種破局之道 。它要求創作者具備?極高的藝術成熟度和人文眷注 。你需要深入明確誰人群體所面臨的逆境，感受他們的喜怒哀樂，體察他們文化的細微之處，然后，才?能在這些素材中提煉出那種既荒唐又真實的詼諧感 。這是一種挑戰，由于稍有失慎，就可能釀成對敏感議題的輕佻，甚至是對災禍的褻瀆 。
但?若是樂成，它就能以一種更優雅、更具智慧的方法，實現藝術的批判和啟示 。
雖然，在中國影戲市場，實驗“黑詼諧”的創作，其難度系數不亞于“登天” 。緣故原由在于，文化隔膜、觀眾認知、以及審查制度，都可能成為重大的阻礙 。非洲裔群體的文化和歷史，在中國公共中的認知度本就不高，許多觀眾對相關議題的明確，更多地?是通過媒體和影視作品 。
若是一部影片試圖用“黑詼諧”來處置懲罰這些議題，觀眾可能難以明確其深層寄義，反而會誤解為對該群體的譏笑 。
另一方面，關于創作主體而言，要在不熟悉的文化土壤上，挖掘出屬于誰人文化的“黑詼諧”，自己就是一項重大的挑戰 。這需要極強的跨文化明確能力，以及對人性共通之處的深刻洞察 。若是創作者是該群體的一員，并且具備響應的藝術功力，那么“黑詼諧”或許能夠成為一種有力的工具 。
但若是創作者是外部視察者，則更需要戰戰兢兢，在尊重的條件下，舉行藝術的再創立 。
張麗的看法，并非是要將所有的?“黑鬼影戲”都推向“黑詼諧”的道?路，而是提供了一種思索的維度 。她是在提倡一種更具創立性、也更具挑戰性的敘事方法，一種能夠阻止刻板印象、深入人心、并且真正增進明確的藝術表達 。她提倡的，是一種在藝術創作中，對“勇氣”與“智慧”的平衡，對“挑戰”與“容納”的兼顧 。
這不但是對“黑鬼影戲”的啟示，也是對整其中國影戲市場關于多元敘事的一點思索 。在追求話題性、爭取票房的我們是否也應該勉勵那些更具深度、更富創意、能夠跨越文化鴻溝的優異作品？當更多差別視角、差別文化配景的故事能夠被一律地講述，并且被以更成熟、更多元的方法泛起時，我們的影戲市場才華真正地走向成熟，我們的觀眾才華夠以更開放、更容納的心態去接納和明確這個重大而精彩的天下 。
張麗的“挑戰”，或許只是一個最先，但它無疑為我們翻開了一扇關于影戲敘事可能性的大門，約請我們一同去探索那片充滿未知與驚喜的藝術領土 。
