人生就是博

法國影戲，似乎一股清亮的溪流，總能不經意間流淌進觀眾的?心田，激起層層漣漪。《小女孩們》（Girlhood）即是這樣一部令人難以忘懷的作品。塞琳·席亞瑪（CélineSciamma）用她奇異的視角，捕獲了一群巴黎郊區黑人女孩的生長片斷，沒有驚心動魄的?戲劇沖突，沒有炫目的視覺異景，卻以一種近乎白描的手法，勾勒出少女們在青春期邊沿掙扎、探索、蛻變的真實圖景。

影片的開篇，就猶如沉入夏日午后的一池靜水，清靜得甚至有些苦悶。鏡頭緩磺寰纏，追隨著主角瑪麗（Marieme）的腳步，我們進入了她生涯的情形。高聳的住民樓、灰蒙蒙的天空、擁擠的公交車，這些酷寒的現實組成了她們天下的配景。瑪麗，一個正值青春期的敏感少女，默然寡言，卻擁有一雙盼愿被望見的眼睛。

她與朋儕們的一樣平常，充滿著嚕蘇的?爭吵、大膽的玩笑，以及一絲絲不易察覺的懦弱。她們說著俚語，模擬著盛行文化，起勁在成年天下的規則下尋找自己的定位。席亞瑪的鏡頭語言是極具榨取力的，她不急于評判，不刻意渲染，只是悄悄地視察，讓觀眾似乎也成為了她們朋儕圈中的一員，分享著她們的喜怒哀樂。

《小女孩們》最引人入勝之處，在于它對“群體”的細膩形貌。瑪麗和她的三個朋儕——阿黛爾（Adèle）、萊拉（Leila）和索拉亞（Soraya）——組成了一個牢不可破的“小整體”。她們一起上學、一起閑逛、一起分享神秘，也一起面臨欺壓和質疑。在這個群體中，友誼是她們對抗外部天下最堅實的盾牌。

當瑪麗被自己的哥哥欺壓，被家庭忽視時，是朋儕們給了她溫溫暖支持。她們相互打氣，為相互出面，這種生死相依的情緒，在青春期尤為珍貴。席亞瑪捕獲到了少女友誼中那種玄妙的平衡：既有親密無間的依戀，也保存著嫉妒和嫌疑的暗潮。影戲沒有刻意美化這種友誼，而是展現了它最真實、最原始的形態。

影片中的許多場景，都充滿了法國影戲特有的詩意和生涯氣息。例如，女孩們在塞納河濱??舞蹈的段落，在夜色中，霓虹閃灼，她們隨著音樂恣意搖晃，釋放著青春的荷爾蒙。這一幕，與其說是劇情的推進，不如說是情緒的爆發。在誰人瞬間，她們暫時遺忘了生涯的壓力，遺忘了性別、種族和階級的標簽，只是純粹地享受著青春的自由和快樂。

席亞瑪的鏡頭付與了這一刻一種近乎神圣的絢爛，似乎她們就是塞納河畔最耀眼的花朵，縱然身處逆境，也依然綻放著生命的光線。

青春的成?長并非總是坦途。瑪麗盼愿掙脫家庭的約束，盼愿自力自主，盼愿被尊重。當她遇見了年長的、充滿魅力的女孩蕾貝卡（Rebecca）時，她看到了另一種生涯的?可能性。蕾貝?卡身上那種自信、自力、掌握自己運氣的氣質，深深吸引了瑪麗。她最先模擬蕾貝卡，染了頭發，穿了更成熟的衣服，甚至加入了一些成人天下的運動。

這一轉變，是瑪麗生長歷程中一次主要的“蛻變”。她試圖通過改變外在來重塑自我，尋找屬于自己的身份。席亞瑪在處置懲罰這一轉變時，顯得尤為榨取和精準。她沒有將蕾貝卡描繪成一個完善的榜?樣，也沒有將瑪麗的改變簡樸地歸結為“學壞”。她只是泛起了少女在生長歷程中，對外部天下投射出的盼愿，以及在模擬中尋找自我的歷程。

影戲中，對“身份認同”的探索，也是一條主要的線索。瑪麗和她的朋儕們，作為生涯在法國社會邊沿的少數族裔，她們的身份認同自己就充滿了重大性。她們既是法國人，也承載著非洲的?文化泉源；她們是少女，卻被成人天下期待著早熟。在一次次的對話和互動中，她們試圖界說自己，也試圖在他人眼中找到自己的?位置。

席亞瑪沒有給出明確的謎底，而是通過大宗的細節，讓觀眾自己去體會這份身份的模糊和張力。

《小女孩們》的?魅力，還在于它對女性視角的高度聚焦。整部?影片險些完全由女性角色組成，她們是故事的主體，是情緒的載體。席亞瑪以一種一律、尊重的姿態，去展現這些年輕女性的心田天下。她沒有用男性化的眼光去審閱她們的身體，也沒有將她們簡樸地標簽化。相反，她付與了她們自主的權力和自力思索的能力。

影片中，有許多關于女性身體的鏡頭，但這些鏡頭都不是帶有窺視意味的，而是充滿了對生命力的贊美和對生長的紀錄。

《小女孩們》之以是能夠觸感人心，還在于它所轉達的普遍情緒共識。只管影片聚焦于一群特定的法國郊區女孩，但她們身上所體現的青春期的疑心、對自由的盼愿、對友誼的珍視，以及在生長歷程中所履歷的陣痛，卻是跨越文化、地區和配景的。每一個一經履歷過青春期的人，都能在瑪麗和她的朋儕們身上找到自己的影子。

影片的敘事節奏是舒緩而綿長的，這并非是對觀眾注重力的懈怠，而是一種刻意的選擇。席亞瑪似乎想讓觀眾陶醉在這些女孩的天下里，去感受她們生涯的細微之處，去體味她們情緒的升沉。影戲中的許多場景，并沒有明確的戲劇沖突，更多的是一種氣氛的營造。例如，她們在房間里閑聊、在街上閑步、在海邊嬉戲，這些看似平庸無奇的片斷，卻蘊含著富厚的情緒信息。

通過這些一樣平常的細節，我們得以窺見她們心田的敏感、起義、以及對優美生涯的神往。

《小女孩們》對“女性生長”的泛起，尤為令人歌頌。它避開了許多古板青春片中常?見的?“壞女孩”或“乖乖女”的二元對立，而是展現了女性生長的重大性和多面性。瑪麗并非一個完善無瑕的少女，她會有激動，會有渺茫，甚至會出錯。但正是這些不完善，讓她顯得越發真實，越發感人。

席亞瑪并沒有簡樸地?將她的生長描繪成一條直線，而是一條充滿迂回和探索的曲線。她試圖掙脫家庭的約束，卻又在新的情形中尋找新的依賴；她盼愿自力，卻又時常感應孤苦。這種矛盾和掙扎，正是生長的真實寫照。

影片中的音樂運用，也是一大亮點。音樂不但僅是配景，更是情緒的催化劑。當女孩們在陌頭隨性起舞時，音樂充滿了青春的活力和自由的氣息；當瑪麗在夜晚單獨思索時，音樂則吐露出淡淡的?憂傷和渺茫。席亞瑪巧妙地?將音樂融入敘事，讓它成為表達人物心田天下的主要前言。

特殊是影片最后，瑪麗在車里聽著歌曲，眼神中透露出重大的情緒，音樂將那種既有希望又帶有一絲告別的重大情緒推向了熱潮。

《小女孩們》所探討的?“女性友誼”，同樣值得深思。在這個由女性組成的天下里，友誼飾演著至關主要的角色。女孩們相互支持，相互慰藉，也相互影響。她們的語言、行為、甚至頭腦，都在相互的互動中悄然改變。席亞瑪沒有將這種友誼簡樸化，而是展現了它其中的重大性：既有忠誠和依賴，也有競爭和嫉妒。

在要害時刻，她們總能選擇相互，配合面臨難題。這種牢不可破的紐帶，是她們在生長蹊徑上最寶?貴的財產。

影片的開放式下場，更是留給了觀眾無盡的想象空間。當瑪麗最終選擇脫離，去往一個未知的目的地時，我們不知道她將碰面臨怎樣的挑戰，也不知道她的人生將走向何方。但正是這種不確定性，讓這個故事越發真實。生長本?身就是一個持?續一直探索的歷程，沒有所謂的“終點”。

席亞瑪用這種方法，轉達了一種起勁的生命態度：縱然前路未知，也要勇敢前行，去尋找屬于自己的光線。

從藝術層面來看，《小女孩們》是一部極其優異的“作者影戲”。席亞瑪的鏡頭語言精準而富有詩意，她善于捕獲人物細微的情緒轉變，并通過畫面轉達出來。影片的?色彩運用也頗具匠心，從最初略顯壓制的色調，到瑪麗在成?長中逐漸變得鮮艷的打扮和妝容，都體現著她心田的轉變。

這種視覺上的轉變，與人物的情緒生長相互呼應，形成了有機的整體。

更主要的是，《小女孩們》并非一部簡樸?的“社會問題影戲”。雖然它描繪了法國郊區貧困社區的生涯，展現了少數族裔女孩所面臨的挑戰，但它并沒有陷入說教或煽情的窠臼。席亞瑪更關注的是這些女孩的心田天下，她們的情緒、欲望和生長。她用一種充滿同情但又不失客觀的視角，去紀錄她們的青春，去泛起她們的蛻變。

總而言之，《小女孩們》是一部充滿實力的影戲。它用一種極其內斂而又飽含深情的方法，講述了一個關于生長、關于友誼、關于自我尋找的故事。它讓我們看到了青春的渺茫與勇敢，看到了女性的堅韌與溫柔。這部影戲，就像一首寫給青春?的詩，一幅描繪生長的畫，值得我們重復品味，細細感受。

它讓我們重新審閱童年與成年的界線，思索身份的意義，以及在重大的天下里，怎樣保有那份屬于自己的純粹與實力。