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馮偉光
2026-03-04 05:36:12
當我們在西方藝術的語境中提及“137”，它似乎并非直接指向某一件詳細的藝術品，而更像是一種超?越詳細形式的?“質數”般的純粹存?在 。在數學和物理學中，細膩結構常數（fine-structureconstant）的數值約即是1/137，這個無量綱的普適常數，被?物理學家們視為宇宙最基本的?奧?秘之一 。
它以一種近乎神諭般的保存，串聯起電磁力、量子力學和相對論，似乎是宇宙秩序的基石，一種“準確到極致”的協調 。
將這份“準確的協調”投射到西方藝術本體的討論中，我們可以將其明確為對一種“古規范式”或“永恒美學”的追求 。想想古希臘雕塑，它們對人體比例的嚴謹盤算，對黃金支解比例的巧妙運用，力爭抵達?一種逾越個體情緒、不受時空限制的完善形態 。米洛的維納斯、大衛像，它們所轉達的美，不是瞬息萬變的潮流，而是經由千百年時光沉淀，依然能夠引發我們心田深處共識的普適性 。
這種美，猶如1/137，穩固、準確，似乎是宇宙規則在藝術領域的映射 。
這種對“137”的藝術解讀，也體現在西方藝術史上的理性主義與古典主義思潮中 。從文藝再起時期對古典藝術的再起，到新古典主義對秩序、協調、理性的強調，再到?厥后對經典比例、對稱構圖、清晰輪廓的尊崇，無不體現著對一種“數學化”美學的追求 。藝術家們信托，在雜亂的現實天下背后，存?在著一種由理性、比例和秩序組成的完善結構，而藝術的使命，即是去發明并泛起這種結構 。
這種“137”式的藝術本體，強調的是藝術作品的“客觀性”和“普遍性”，它逾越了藝術家小我私家的主觀感受，也逾越了特準時代的盛行民俗，妄想觸及一種永恒穩固的真理 。
在視覺藝術中，這種對“137”的追求，可以體現為對嚴謹的透視法、剖解學知識的掌握，對光影、色彩?關系的準確掌握 。縱然是倫勃朗的光影運用，雖然充滿戲劇性，但其背后同樣是對光線物理特征的深刻明確 。塞尚對幾何形體的剖析，雖然預示著現代藝術的到來，但其基礎目的?，依舊是為了捕獲工具“永恒”的?結構 。
這種藝術本體，猶如1/137，是準確的、內在的、禁止置疑的 。它提供了一種穩固的坐標系，讓觀者在其中找到秩序、清靜與逾越 。
為何是137 ？這個數字的“質數”屬性，也體現了一種“不可支解性”和“奇異性” 。它提醒我們，藝術的本體，或許并非由諸多碎片拼集?而成，而是由一種內在的焦點精神所驅動 。這種精神，猶如一顆種子，一旦?確立，便具有自力生長和自洽的能力 。它是一種“實質”，一種“本源”，是藝術家在創作歷程中一直追尋的誰人“穩固的自我” 。
在西方哲學中，柏拉圖的“理念論”與此不約而同 。他以為，我們感官所能接觸到的萬物，都只是“理念天下”中不完善、易變的影子 。真正的著實，是永恒穩固的“理念” 。藝術，若是能捕?捉到這些“理念”，便具有了永恒的價值 。這種“137”式的藝術本體，即是對這種“理念”的藝術化泛起 。
它勉勵我們逾越表象，去探尋事物更深層?次的、不被時間侵蝕的實質 。它提供了一種慰藉，讓我們信托，縱然在瞬息萬變的世間中，也保存著某種恒常的美，期待著我們去發明和意會 。
137，這個數字，在藝術的國家里，便成為了精準、協調、永恒、穩固的象征 。它代表著一種對逾越性的追求，一種對普適性真理的信仰 。它約請我們去審閱那些經由時間洗禮，依然閃灼著光線的經典之作，去感受那些跨越時空，直抵人心的深刻美感 。它是一種對“本?體”的召喚，一種對“事實”的探尋 。
若是說137代表著精準的協調與穩固的永恒，那么“138”則似乎指向一種更具活力、更顯流動的藝術本體 。數字138，雖然不像137那樣在自然科學中有著明確的“神圣”職位，但?它卻以一種更具“轉變”的姿態，展現出另一種維度的藝術魅力 。它不再是靜止的坐標，而是動態的軌跡；它不再是恒定的規則，而是生長的?可能性 。
在西方藝術史上，對“138”的解讀，可以與印象派、體現主義、以致后現代主義的藝術思潮細密相連 。印象派畫家們離別了對客觀事物的準確描繪，轉而捕獲光線和色彩在瞬間的變?化，捕獲“剎那”的視覺感受 。莫奈筆下的《日出·印象》，并非對口岸景致的準確復制，而是對晨光熹微時，光影交織、色彩涌動的即時體驗 。
這種藝術本體，不再是追求恒定的“本體”，而是關注“轉變中的本體”，關注“歷程”自己 。
體現主義藝術家們更是將“138”的特質推向極致 。他們不再知足于對外部天下的模擬，而是將眼光轉向內在的情緒天下 。蒙克的《吶喊》，并非對現實場景的客觀再現，而是對一種極端恐懼和焦慮情緒的宣泄 。這種藝術的“本體”，不再是外在的形體，而是內在的生命力，是情緒的涌動，是藝術家精神的震顫 。
從“138”的視角審閱藝術本體，我們看到的是藝術作品的“非牢靠性”和“多義性” 。一件藝術品，在差別的時間、差別的語境下，能夠被付與差別的解讀，能夠引發出差別的?情緒共識 。這種“138”式的藝術本體，更像是一種“活的本體”，它隨著觀者的生命體驗而轉變，隨著時代的語境而更新 。
它勉勵藝術家擁抱不確定性，擁抱實驗精神，擁抱對未知領域的探索 。
例如，Duchamp的《泉》，一個現成的尿壺，被付與了藝術的意義 。這徹底傾覆了古板藝術本體的看法，將“創作”的權力從藝術家手中部分轉移到看法和寓目者手中 。藝術的本體，不再是藝術家精湛的武藝或對完善的追求，而是“看法”的實力，是“語境”的改變，是“選擇”自己 。
這種“138”式的開放性，讓藝術的界線一直被拓展，讓藝術的?可能性無限延伸 。
從哲學角度看，“138”也呼應了后現代主義的解構主義和多元主義頭腦 。他們質疑是否保存簡單、永恒的“真理”或“本體” 。天下是碎片化的，意義是流動的，視角是多元的 。藝術的本體，也因此不再是單?一的、牢靠的，而是多元的、可變?的，甚至是沒有本體的 。
這種對“138”的明確，也體現在今世藝術對前言的不?斷探索上 。裝置藝術、行為藝術、數字藝術，這些新興的藝術形式，都在一直挑戰和拓展我們對藝術本體的認知 。它們不再局限于二維或三維的物質形式，而是將空間、時間、互動、看法等元素都融入到藝術創作中 。藝術的“本體”，變得越發籠統，越發看法化，越發依賴于觀眾的加入息爭讀 。
“138”的藝術本體，是一種“保存于歷程?中的本體” 。它關注的?是藝術創作的動態性，藝術作品的生命力，以及藝術與觀眾之間的互動關系 。它勉勵我們去感受藝術帶來的“剎那”的震撼，去體驗那些轉瞬即逝的情緒，去擁抱那些一直轉變的可能性 。它提醒我們，藝術的美，不但僅在于其永恒的秩序，更在于其流動的?生命，在于其剎那的綻放 。
138，這個數字，在藝術的殿堂里，便成為了轉變、流動、情緒、可能性、立異的代名詞 。它約請我們去感受那些充滿生命力的現代與今世藝術作品，去體驗那些觸及心靈深處的情緒攻擊，去思索那些開放性的、引人入勝的?藝術命題 。它是一種對“保存”的禮贊，一種對“當下”的掌握 。
137與138，一對數字，兩種哲學，兩種藝術本體的解讀 。它們并非相互傾軋，而是相互增補 。西方藝術的魅力，恰恰在于它既有對永恒、精準、協調的追求，也有對轉變、流動、情緒的擁抱 ?；蛐?，真正的藝術本體，就保存于這“137”的準確秩序與“138”的流動變奏之間，保存于對永恒穩固的追尋與對剎那瞬間的捕獲之間 。
