在影戲的天下里,總有一些名字猶如被?詛咒的符號,它們被藏在錄像帶租賃店最陰晦的角落,或者在互聯網早期的論壇里被人們以一種近乎“朝圣”又帶點恐懼的語氣討論。提起“西歐禁片”,許多人腦海中閃過的第一個詞可能是“感官刺激”,但若是你真的深入誰人深淵,你會發明,真正的禁忌往往不在于視覺上的直接攻擊,而在于它們對人類品德底線和文明偽裝的徹底撕裂。
今天,我們要揭開這兩部在影史職位上極具爭議、甚至改變了影戲審查規則的作品——《索多瑪120天》與《發條橙》的神秘面紗。
讓我們把時鐘撥回到1975年的意大利。皮埃爾·保羅·帕索里尼,這位極具天才與爭議的導演,完成了他人生中最后一部、也是最令天下戰栗的作品——《索多瑪120天》(Salo,orthe120DaysofSodom)。這部影戲改編自薩德侯爵的同名小說,但帕索里尼將其配景搬到了二戰末期墨索里尼統治下的薩羅共和國。
影戲形貌了四個勢力滔天的顯貴——公爵、主教、法官和總統,綁架了18名少男少女,在長達四個月的?時間里,對他們舉行種種毫無人性的荼毒與凌辱。
為什么這部影戲會被全球數十個國家列入黑名單,甚至在某些地區至今仍是禁忌?若是純粹為了追求色情或暴力,它絕對無法在影史留名。它的恐怖之處在于那種近乎冷漠的、剖解手術式的鏡頭語言。帕索里尼沒有給觀眾任何喘氣的時機,他用極端理性的敘事結構——參照但丁《神曲》分為“受難圓”、“糞尿圓”和“血圓”——將人類權力的異化展現到了極致。
在《索多瑪120天》里,受害者不?再是人,而是權力的消耗品。帕索里尼通過這些極端的鏡頭,現實上是在向全天下發出最后的吶喊:法西斯主義從未消逝,它只是幻化了容貌。在現代消耗社會中,權力對人身體的支配、對意志的摧毀,與誰人關閉城堡里的暴行并無二致。
譏笑?的是,在影戲公映前夕,帕索里尼自己在羅馬野外的一處海灘被極其殘忍地殺戮,這樁懸案至今未解,也為這部“影史第一禁片”蒙上了一層?越發詭異和悲劇性的色彩。
當?你試圖挑戰公共的遭受極限時,公共往往會選擇遮住雙眼。在許多影評人眼中,《索多瑪120天》是一面不加濾鏡的鏡子,直觀地映射出人性深處最齷齪、最貪心的部分。它被禁,是由于它太真了,真到讓人無法面臨。它剝離了影戲所有的娛樂屬性,釀成了一種純粹的政治隱喻和保存主義的詰責。
《發條橙》的禁映履歷很是奇異。它在英國并不是被政府查封的,而是庫布里克自己自動要求撤回的。緣故原由是在影戲上映后,英國泛起了一系列模擬影戲中暴力情節的真實犯法案?件,庫布里克甚至收到了殞命威脅。為了?;ぜ胰?,這位影戲大?師選擇將這部杰作在英國禁映了長達27年之久,直到他1999年去世。
我們要怎樣看待這些禁片?為什么在今天這個信息爆炸的時代,我們依然會對這些“塵封”的?影像充滿好奇?著實,揭秘禁片的意義,不在于獵奇,而在于通過這些極端的創作,觸碰那些平時被社會規范所掩飾的真相。禁片往往是時代焦慮的集中體現,它們代表了創作者與體制、與公共審美最強烈的沖突。
當我們今天再次?談論這些“西歐禁片”時,我們看到?的不再僅僅是那些令人不適的畫面,而是藝術在面臨殘酷現實時那種不平的姿態。它們是影史的暗面,卻也由于這份漆黑,讓我們越發清晰地界說了灼爍。關于那些盼愿在光影中尋找頭腦碰撞的人來說,這些被禁錮的靈魂之作,永遠有著一種無法對抗的、野性的魅力。
它們悄悄地躺在歷史的?長河中,期待著每一個有勇氣直視深淵的靈魂。
寓目這部影戲,不是一種享受,而是一場對靈魂的嚴酷審訊。它強迫你去思索:當文明的規則失效,當絕對的權力失去制衡,人類事實能蛻化到什么田地?
若是說《索多瑪120天》是來自地獄深處的漆黑哀歌,那么由斯坦利·庫布里克執導的《發條橙》(AClockworkOrange)則更像是一場充滿波普藝術色彩的、極具前瞻性的社會實驗。1971年,《發條橙》橫空出生,它以一種亙古未有的、華美且扭曲的審美,挑戰了其時整個西方社會的價值觀。
影戲的主角阿歷克斯是一個狂熱喜歡貝?多芬、卻又淪落于“超暴力”行為的年輕人。他帶著三個追隨,在夜晚的倫敦肆意縱火、強奸、斗毆??獠祭錕擻媚侵直曇切緣墓憬薔低泛偷繾雍銑傻墓諾淅?,將暴力包裝成了一種極具韻律感的藝術。這種處置懲罰方法在其時引起了重大的社會恐慌。
影戲真正的爭議點并不在于前半部分的暴力展示,而在于后半部分阿歷克斯接受的“盧多維科療法”。
這種所謂的科學療法,通過藥物和精神控制,讓阿歷克斯只要爆發暴力的念頭就會感應強烈的惡心。他“變好”了,但他同時也失去了一小我私家最基本的?特質——自由意志。他不再是一個能選擇善惡的人,而變?成了一個被擰緊了發條的、只能機械地向善的“橙子”??獠祭錕私璐頌岢雋艘桓穌鷙秤笆返惱苧猓喝羰且恍∥宜郊業納屏際潛磺科鵲?,那么這種善良尚有品德價值嗎?一個具有邪惡傾向的“自由人”,是否比一個被迫向善的“活僵尸”更有尊嚴?